GỐM NHẬT MOMFA

24/08/2024

Mỗi đơn hàng, mỗi dản phẩm đều là sự trân trọng của tiệm dù là nhỏ nhất. Xin cám ơn !

12/08/2024

Ấm Tokoname trơn

12/08/2024

08/08/2024

Bộ bình và 2 chén Kutani vẽ trúc

19/06/2024

NHỮNG DÒNG GỐM NHẬT ĐƯỢC YÊU THÍCH

5.Kyo yaki (京焼, Kyō-yaki )

Một trong những phong cách được biết đến nhiều hơn là phong cách có thiết kế đặc biệt và màu sắc rực rỡ.

Các sắc tố chứa một lượng lớn thủy tinh. Màu sắc sống động và dường như trong suốt. Không có nhiều màu sắc được sử dụng cho một chiếc bình, nhưng mục đích là sử dụng màu sắc phù hợp với thiết kế. Các mảnh sau đó được nung trong lò ở nhiệt độ thấp.

Có một loại đồ gốm Kyō rất tinh xảo, mịn màng và dày chưa đến một milimet, khiến nó trong mờ trước ánh sáng.

Đồ gốm Kiyomizu là một phân loại nhỏ và dùng để chỉ những sản phẩm được sản xuất theo truyền thống ở khu vực lân cận đền Kiyomizu.
Đồ gốm ở Kyoto có niên đại từ cuối thế kỷ thứ 5.

Vào thế kỷ 17, Nonomura Ninsei đã xây dựng một lò nung đối diện với Ninna-ji . Ông đã thiết lập một phong cách cụ thể của đồ gốm Kyō.

Đất sét thích hợp để sản xuất đồ sứ không dễ có trong vùng. Do đó, những người thợ gốm ở Kyoto phải tập trung vào việc phát triển các hình thức trang nhã và độc đáo.

Vào thế kỷ 17, đồ gốm Kyō và trà đạo Nhật Bản có mối quan hệ chặt chẽ. Việc sử dụng đồ Trung Quốc thay vì đồ đất nung trở nên phổ biến hơn. Năm 1771 Kiyomizu Rokubei tôi mở xưởng vẽ của riêng mình ở quận Gojōzaka của Kyoto, gần Kiyomizu-dera .

Quận Gojōzaka gần Kiyomizu có một khu chợ đồ sứ lớn với khoảng 400 cửa hàng, khiến nơi đây trở thành một trong những khu chợ lớn nhất Nhật Bản. Mỗi mùa hè, một khu chợ lớn được tổ chức để bán đồ sứ Kyō.

Nghệ sĩ đương đại là Nanzan Ito.

14/06/2024

NHỮNG DÒNG GỐM NHẬT ĐƯỢC YÊU THÍCH:3

4.Tokoname yaki-(常滑焼, Tokoname-yaki )

Truyền thống đằng sau đồ gốm Tokoname đã được lưu giữ qua nhiều thế hệ thợ gốm. Năm 1998, thợ gốm thế hệ thứ ba Yamada Jōzan III (三代山田常山 1924–2006) được vinh danh là Bảo vật sống quốc gia sau khi được công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể quốc gia nhờ nghề chế tạo các bình rót nhỏ. Con trai ông là Yamada Jōzan IV (sinh năm 1954) kế vị cha sau khi ông qua đời. Một thợ gốm nổi tiếng khác từ thời Shōwa là Ezaki Issei (江崎一生 1918–1992). Học trò của ông là Takeuchi Kimiaki (竹内公明 1948–2011) và Osako Mikio (大迫みきお 1940–1995). Vào tháng 1 năm 2007, Tokoname chính thức được bảo hộ như một thương hiệu địa phương.

Các sản phẩm mà Tokoname nổi tiếng hiện nay là chuông gió , bình trà bằng gốm đỏ , máy chủ shochu , lư hương trà . Sản xuất công nghiệp còn bao phủ mái ngói , bệ toilet và đường ống dẫn nước . Những chậu cây cảnh cổ là đồ sưu tầm và vẫn được sản xuất cho đến ngày nay. [9] [10] Nhà sản xuất INAX điều hành một số bảo tàng ở Tokoname để trưng bày lịch sử sản xuất công nghiệp.

10/06/2024

NHỮNG DÒNG GỐM NHẬT ĐƯỢC YÊU THÍCH:

3. Satsuma yaki
Satsuma ware (薩摩焼, Satsuma-yaki )
là một loại đồ gốm Nhật Bản có nguồn gốc từ tỉnh Satsuma , miền nam Kyūshū . Ngày nay, nó có thể được chia thành hai loại riêng biệt: loại Satsuma ban đầu bằng đất sét sẫm màu nguyên bản (古薩摩, Ko-Satsuma ) được làm ở Satsuma từ khoảng năm 1600, và loại Satsuma xuất khẩu được trang trí công phu (京薩摩, Kyō-Satsuma ) có thân bằng ngà. những sản phẩm bắt đầu được sản xuất vào thế kỷ 19 tại nhiều thành phố khác nhau của Nhật Bản. Bằng cách điều chỉnh các thiết kế tráng men đa sắc mạ vàng để thu hút thị hiếu của người tiêu dùng phương Tây, các nhà sản xuất sau này đã biến đồ gốm Satsuma trở thành một trong những sản phẩm xuất khẩu được công nhận và có lợi nhuận cao nhất của Nhật Bản trong nhiều thế kỷ, thậm chí còn trở thành một trong những nguồn tài trợ chính cho Cải cách thời Minh Trị .

Các Dòng Satsuma:
Ngoài các loại đồ gốm sứ xuất khẩu và nishikide , còn có nhiều loại đồ gốm Satsuma khác nhau, mỗi loại có tính thẩm mỹ riêng biệt.

Hiro Satsuma : tráng men trắng; ban đầu chỉ được sử dụng trong gia đình daimyō
Kuro Satsuma : thân đen với lớp men tối màu
Jakatsu : men xanh, vàng và đen chạy cùng với lớp men trắng
Sunkoroku Satsuma : những tác phẩm cổ hơn được mô phỏng theo gốm sứ Sawankhalok của Thái Lan thế kỷ 13, được trang trí bằng các thiết kế hình học màu nâu
Mishima Satsuma : đất sét với lớp men màu xám xanh nhạt, có hoa văn hình học dát hoặc ấn tượng phủ đầy lớp tráng men màu trắng
Satsuma xanh trắng : sản xuất vào thập niên đầu thế kỷ 19; tác phẩm lớn với thiết kế lấy cảm hứng từ Trung Quốc, thường là phong cảnh
Gosu blue Satsuma: được sản xuất với số lượng hạn chế ở Kyoto vào giữa thế kỷ 19; các mảnh được tráng men trên hoặc dưới có chứa các khoáng chất như coban hoặc asbolite , mang lại màu xanh lam và chất lượng sống động hơn cho các hình ảnh được vẽ

Nghệ Nhân:
Không phải tất cả các nhà sản xuất đồ gốm Satsuma cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 đều hy sinh chất lượng để chiều theo sự bùng nổ xuất khẩu. Một số nghệ sĩ nổi bật thời Meiji và Taishou bao gồm:

Taizan Yohei IX [帯山与兵衛 (9代)] (1856–1922)
Itō Tozan [伊東陶山] (1846–1920)
Kinkōzan Sōbei VI [錦光山宗兵衛 (6代)] (1824–1884), Kinkōzan Sōbei VII [錦光山宗兵衛 (7代)] (1867–1927)
Yabu Meizan [藪明山] (1853–1934)
Chin Jukan XII [沈寿官] (1835–1906)
Miyagawa Kōzan (Makuzu) [宮川香山] (1842–1916)
Seikozan [精巧山]
Ryozan [亮山]

09/06/2024

NHỮNG DÒNG GỐM NHẬT ĐƯỢC YÊU THÍCH:

2. Bizen yaki
Đồ gốm Bizen (備前焼, Bizen-yaki ) - một loại đồ gốm truyền thống của Nhật Bản có nguồn gốc từ tỉnh Bizen , hiện nay là một phần của tỉnh Okama, Nhật Bản.

Bizen được đặc trưng bởi độ cứng đáng kể do nung ở nhiệt độ cao; màu nâu đỏ giống đất; không có men, mặc dù nó có thể chứa dấu vết của tro nóng chảy giống như men; và các dấu vết do đốt lò đốt củi .
Đất sét được tìm thấy ở Imbe rất dính và mịn, có hàm lượng sắt cao và theo truyền thống, có nhiều chất hữu cơ khó tráng men.Đối với một số thợ gốm, đây là vật liệu không phù hợp vì nó có các đặc tính yếu như độ co ngót cao và khả năng chống cháy tương đối thấp. Hầu hết đồ gốm Bizen không được phủ một lớp men vì hiện tượng co ngót này, vì bất kỳ lớp men nào được tráng men sẽ b**g ra trong quá trình nung. Do khả năng chống cháy thấp nên nó không thể chịu được sự thay đổi nhiệt độ cao nhanh chóng nên việc nung phải được thực hiện dần dần. Tuy nhiên, đất cũng có những đặc tính có lợi, chẳng hạn như độ dẻo. Độ bền cao của đất sét Inbe khiến nó giữ được hình dạng, khiến nó cứng cáp ngay cả khi không tráng men.

Các phong cách gốm Bizen:
Goma (胡麻, lit. "hạt mè")
Tro than tan chảy khi gặp nhiệt và trở thành lớp men dính trên bề mặt.
Sangiri (桟切り)
Tàu được chôn một phần trong cát trong lò. Khu vực tiếp xúc sẽ chuyển sang màu đen vì tro bao phủ nó làm chậm quá trình oxy hóa.
Hidasuki (緋襷)
Kỹ thuật Bizen tiêu chuẩn này làm cho các đường màu đỏ tươi xuất hiện như thể được vẽ bằng cọ. Mẫu này là do rơm rạ quấn quanh sản phẩm trước khi nung trong lò. Mảnh này được đặt trong một hộp giống như hộp gọi là saggar . Saggar được che phủ để đồ gốm không tiếp xúc trực tiếp với ngọn lửa hoặc tro bay. Được bảo vệ như thế này, các mảnh trong saggar chuyển sang màu trắng do phản ứng hóa học. Chất kiềm trong rơm kết hợp với sắt trong đất sét; những vùng phủ rơm phản ứng tạo thành vết cháy màu đỏ và nâu.
Thông thường, những người thợ gốm tạo ra các họa tiết hidasuki với những đường nét mỏng, rõ nét theo phong cách táo bạo, biểu cảm. Họ làm điều này bằng cách tách các mảnh rơm ra để chúng không bị hàn lại với nhau. Những người thợ gốm khác sử dụng một kỹ thuật khác khiến cho dấu rơm bị mờ thay vì phân biệt rõ ràng. Điều này đạt được bằng cách làm mềm rơm bằng cách dùng vồ đập nó. Bằng cách gói các mảnh thành từng chùm lớn, bạn sẽ đạt được hiệu ứng mềm mại với nhiều màu đỏ tươi. Điều này có thể dẫn đến sự tương phản mạnh mẽ của màu đỏ tươi ấm áp trên nền đơn giản.
Botamochi (牡丹餅)
Kết quả là có hai, ba hoặc năm vết tròn, như thể còn sót lại dấu vết của những viên bánh gạo nhỏ trên bề mặt.
Blue Bizen (青備前, Aobizen )
Black Bizen (黒備前, Kurobizen )
Fuseyaki (伏せ焼)
Phong cách này được tạo ra khi người thợ gốm cố tình xếp các mảnh than lên nhau hoặc nghiêng sang một bên, nhằm thay đổi mức độ bao phủ của tro than. Điều này tạo ra các màu khác nhau ở trên và dưới.

07/06/2024

NHỮNG DÒNG GỐM NHẬT ĐƯỢC YÊU THÍCH:

1. Kutani yaki
Kutani ware (九谷焼, Kutani-yaki)
Đồ gốm Kutani phát triển qua hai thời kỳ chính: thời kỳ thứ nhất gọi là Ko-Kutani (hay còn gọi là Kutani cổ); thời kỳ thứ hai gọi là Shin-Kutani (hay còn gọi là Kutani mới).
Ko-Kutani thuộc các nhóm phong cách sau: phong cách Trung Hoa (ảnh hưởng trang trí của thời Minh), phong cách Kano, phong cách Yamato, phong cách Imari (là những phong cách riêng của gốm sứ Nhật)…

Cách nhận biết đồ gốm Kutani qua những dấu hiệu bên ngoài
Về màu sắc
Màu lam trên những sản phẩm thuộc dòng đồ gốm Kutani có chút hơi ngả về màu đen còn màu đỏ thì hơi nhuốm đen chứ không hẳn là đỏ tươi như những đồ gốm sứ Kakiemon và cũng không bóng loáng bằng. Hầu như các màu khác cũng rơi vào tình trạng đậm màu hơn so với những dòng đồ gốm khác. Trong khi đồ Ko-Kutani luôn mang tông màu tối và lạnh thì tông màu sáng lại là đặc trưng nhận biết của dòng Kakiemon.
Về kiểu dáng
Đồ Ko-Kutani có rất nhiều những kiểu bình hoa có hình thù kỳ dị, đây là kết quả khi nung gốm ở nhiệt thấp. Nhưng chính vì thế, điều này lại tạo nên sự thích thú vô cùng đặc biệt của sản phẩm gốm Kutani này đối với các khách hàng và cũng góp phaqnaf tạo nên một thị hiếu gốm sứ mới đối với những người đam mê đồ gốm sứ Ko-Kutani.
Về họa tiết
Trên những món đồ gốm sứ Kutani, các đường viền đều được vẽ bởi những nét lớn, mạnh mẽ và thường không đều nhau. Người ta hay viền quanh những chi tiết trang tri màu đen, hoặc với những mảng màu sắc tương phản so với các chi tiết chính.
MOMFA ST